The artwork «Untitled» («Nu Descendant Un Escalier») from the year 2004 - 06 by Bethan Huws (*1961) from Great Britain in the exhibition «Art and alphabet» at Hamburger Kunsthalle | Photo: Norbert Bayer
Linguistic, Typo & Image

«Art and Alphabet» at Hamburger Kunsthalle presents the ❤️ of artists for type, lettertype, words and language

Hamburger Kunsthalle just opened a big groupshow under the title «Art and Alphabet» – a perfect match for a blog with the title «Parole, parole, parole…»! Although I’m presenting more images than texts in the last time, but that might hopefully change again soon. 

The artwork «Abetare» from the year 2015 by Petrit Halilaj (*1986) in the exhibition «Art and alphabet» at Hamburger Kunsthalle | Photo: Norbert Bayer

The artwork «Abetare» from the year 2015 by Petrit Halilaj (*1986) in the exhibition «Art and alphabet» at Hamburger Kunsthalle

Here we see the work «Abetare» from the year 2015 by Petrit Halilaj (*1986) who comes from Kosovo. Petrit Halilaj uses the cute design of his old school book with its playful illustrations to turn them into a wallpaper installation. This book uses the traditional way of teaching the alphabet by connecting each letter with a word and a drawing. Petrit Halilaj learned the Albanian language with this book like all of the other children in the 1990ies – at a time when the suppression of the Albanian population through the Serbian government was at its peak.
So the winsome pictures tell also a different and hidden story about the process of inheriting a language and of transfering it together with its certain cultural knowledge to form single stories into a history. •

«Corner Exclamation» by Richard Artschwager (1923 - 2013) in the big groupshow at Hamburger Kunsthalle with the title «Art and Alphabet» | Photo: Norbert Bayer

«Corner Exclamation» by Richard Artschwager (1923 – 2013) in the big groupshow at Hamburger Kunsthalle with the title «Art and Alphabet»

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Archeological & Archival, Photography, Visual & Iconic

My view on art & culture in February 2017 in my private pictures & meandering words

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Hanne Lippard's exhibition «Flesh» at KW Berlin

Hanne Lippard’s exhibition «Flesh» at KW Berlin

Finally I made it into the exhibition of Norwegian artist Hanne Lippard at KW Berlin called «Flesh», which was run over at the opening weekend and which is set in an attic style space reachable though a spiral staircase located in the center hall. In this environment paved with flesh-coloured carpet banal phrases and self help techniques are bent together by Hanne Lippard to form an acoustic artwork which fills the empty environment with an extra low ceiling in which it is set. Putting words, homonyms and homophones on top of each other she piles up a wall of sound to break through for the visitor. We become the listener to a surrealistic piece which preaches peace and peaks in appeasement, while we stare out of the windows to gaze over the roofs into the lives of the others. «If not now then when?» •


«alien matter», an exhibition as part of the 30th Transmediale-Festival in Berlin – here I am inside the artwork «Video Palace #44 – The Hidden Universe, 2017» by Joep van Liefland | Photo: Unknown helping hand @ HKW – Thank you! ❤

«alien matter», an exhibition as part of the 30th Transmediale-Festival in Berlin – here I am inside the artwork «Video Palace #44 – The Hidden Universe, 2017» by Joep van Liefland | Photo: Unknown helping hand @ HKW – Thank you! ❤

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Peter Fischli and David Weiss: «Eine Ansammlung von Gegenständen», Sprüth Magers, Berlin
Archeological & Archival

«Die Tiefe muß man verstecken. Wo? An der Oberfläche»

Ausgraben, Ansammeln und Archivieren als künstlerische Praktiken

Künstlerische Kreativität und Schöpfungswille als alleiniger Ursprung eines Werkes und Anstoß zur materiellen Manifestation einer Idee, die vorher nur immateriell in der Gedanken­welt eines Menschen existierte – und am besten noch durch den sinnlichen und körper­lichen Kuss einer Muse zum Leben erweckt wurde – diese Art und Weise, Neues in die Welt zu bringen, scheint für viele nur noch als idealisierte Wunschvorstellung in den Köpfen einiger nostalgischer Träumer zu existieren.

Spätestens seit Marcel Duchamp mit der simplen – und wie manche behaupten darüber hinaus surrealen – Geste, ein seriell hergestelltes und für die vertikale Aufhängung be­stimmtes Industrieprodukt in die Horizontale umzulegen, zu betiteln und zu signieren, um so neue Bedeutungsebenen zu schaffen, darauf verzichtet hat materiell Neues zu pro­duzieren, kommt dem Künstler eine andere Rolle als bis dahin allgemein üblich zu: Er scheint sich in derartigen künstlerischen Praktiken von der Rolle des Schöpfers von materiellen Artefakten zu lösen und eher in die eines intellektuellen Urhebers zu wechseln, der u.a. mit parawissenschaftlichen Methoden die materielle Welt erkundet. [2] Dies kann wie im oben genannten Beispiel durch das Auslesen von Zeichen und eine semantische Neudeutung zur Aufdeckung der Arbitrarität des Forschungsgegenstandes geschehen, der im Fall von Duchamps Fountain eigentlich zum absaugen von Abwasser produziert wurde und nun potentiell durch Ausspucken von Flüssigkeiten zur Quelle wird, oder wie bei den 3 stoppages étalon, bei denen ein vom Künstler gesetzter Versuchsaufbau durch eine serielle, empirisch arbeitende Forschungsarbeit unterschiedliche visuelle Ergebnisse auswirft, die dann zum eigentlichen Werk weiter verarbeitet werden können.[3]

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