Archiv der Kategorie: Sound & Vision

Ausblick vor dem Palais Bellevue in Kassel auf die Karlsaue | © Norbert Bayer
Sound & Vision, Spacial, Visual & Iconic

Balken im Auge

Die Ausstellung «Concepts of Visual Poetry Confronting Real Times» in Kassel portraitiert eine Generation von chinesischen Künstlern und Künstlerinnen aus Hangzhou, die eindringlich von Krisen und Konflikten erzählen und nicht nur mittels ihrer universellen Poesie ausdrucksstark von ihrer Zeitgenossenschaft zeugen.

Xu Jiang 许江: «Depths Of Winter 冬 远», Tuschezeichnung, 16-teilige Serie, jeweils 58 x 78cm, 2005 | © Xu Jiang 许江

Xu Jiang 许江: «Depths Of Winter 冬 远», Tuschezeichnung, 16-teilige Serie, jeweils 58 x 78cm, 2005 | © Xu Jiang 许江

Unter dem zunächst spröde anmutenden Ausstellungstitel «Concepts of Visual Poetry Confronting Real Times» versammelte die Kunsthistorikerin und Kuratorin Ursula Panhans-Bühler im Kasseler Palais Bellevue, das auf einer Anhöhe am Rande der Karlsaue liegt, Werke von 17 Künstlerinnen und Künstler der China Academy of Art in Hangzhou (中国美术学院) inklusive deren Präsidenten. Ganz dem Motto der Hochschule verpflichtet, das «Sich tatkräftig zusammentun; das Bestehende erforschen, um Neues zu schaffen» (團結 奮進 求實 創新) lautet, wurden für diese Ausstellung, die das komplette Haus über drei Stockwerke einnimmt, Positionen und Techniken ausgewählt, die zum einen fast ausschließlich experimentelle Videoarbeiten sein wollen und sich zum anderen auf eines der ältesten und am verbreitetsten Genres der Kunstproduktion überhaupt beziehen – die Darstellung von Landschaft.

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Berlin has a vivid scene of performing and dancing artists who work in various forms and at diverse places – here are just two of many projects established in the city. Local artists and institutions working in these fields need a proper and reliable support and not just promises – but of course it must not come along with the destruction of other successful and popular venues in the city. 

The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer
The artist Stella Geppert developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. It had its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals. | Photo: Norbert Bayer

These are photos of the artist Stella Geppert and dancers inside her work «Hieroglyph Ceiling» from 2015/2016. This year she developed a performative artwork with the title «10 Scores for a Sculpture» based on it which will have its world premiere at 30th of August 2017 in the exhibition space of Haus am Lützowplatz which is the oldest art society of Berlin. These photos are from the final rehearsals earlier this week. ⠀
Stella Geppert’s work has ever since been a practice which connects performative concepts with installations and drawings. It is therefore consequent that she takes her work to the next level now and researches about spatial phenomena through the communicative and social behaviour of the human body to make collective action visible. ⠀
For «10 Scores for a Sculpture» all dancers wear a special sort of head antennae which constists of pipes attached to their heads and have a piece of charcoal at their end. With the help of these tactile sort of «communication organs» and body-expanding dance prostheses the team members explore the limitations of the physical «white space» and the given framework which both form the environment for the whole setting. So the description «framework» for her sculpture which is built as a walk-in space is taken literally in this performance. ⠀
Through these actions the word «score» unfolds its double meaning: It signifies the trace the bodies leave via the transmitting coal on the white wall and the subtle sounds emitted during the performance which refer to the acustic potential of the word, as scores are used as a way of musical notations. ⠀
As the movements are improvised we can be curious which data excactly will be collected in this unique form of human media art at its first official release by her and the accompanying professional dancers Jan Burkhardt, Lukas Geschwind, Kathleen Heil, Michelle Lui and Hilla Steinert. •

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Performative, Sound & Vision

Achievements & Activities & Berlin & Coexistence & Dance & Performance

Galerie
Linguistic, Performative, Sound & Vision, Spacial

Gallery Weekend Berlin 2017: Adam Pendleton, Donna Huanca, Luigi Presicce, Helga Paris, Jeongmoon Choi & Stefan Panhans

A selection of artists and their work shown at galleries, off-spaces, showrooms, municipal galleries and private collections in Berlin.
Most of them will be on display for longer – check them out!

Italian artist Luigi Presicce is exhibiting in Berlin at M+Project which organized the exhibition «Nostalgia del Futuro» with the Italian artist who is shortlisted for the Premio Anna Morettini this year. ⠀

Italian artist Luigi Presicce is exhibiting in Berlin at M+Project which organized the exhibition «Nostalgia del Futuro» with the Italian artist who is shortlisted for the Premio Anna Morettini this year. ⠀

Italian artist Luigi Presicce is finally exhibiting in Berlin for the first time, because luckily M+Project organized the exhibition «Nostalgia del Futuro» with the Italian artist who is shortlisted for the Premio Anna Morettini this year. ⠀
Although working in performance art, he dates his initiation to become an artist back to his time as teenager when he got in contact with the large-sized paintings by American artist Julian Schnabel. ⠀
The son of a fisherman was born near Lecce in southern Italy and started with a series of self-portraits on sheets which evokes a certain religious reference: The Veil of Veronica, which became a central icon in the Western Church. ⠀
But it must be clearly stressed that Presicce rejects every religious dogma, even when he integrates religious elements in his works to form a hybrid symbolism that deals with various iconographic and iconologic references and as a consequence creates his own individual mythology. ⠀
The mix of performance and pictoriality was the significance of his work ever since his first works and actually his art can be seen as a form of media art – in a literal sense that it tries to preserve the special quality of intermediality and stimulate comunication between different spheres which can’t be clearly devided by general logic. This combination is defined by «tacit knowledge» and its connected skills, ideas and experiences – like sailing does require it or like it is embodied in artistic performances. ⠀
Also modernist movements incorporated this special, sometimes «magic» wisdom – a part of the history of modernism which is mostly ignored, but to a greater extent inspiring generations of artists. ⠀
They work in this special tradition and never forget about the utopian qualities of historic and tacit wisdom – the way Luigi Presicce incorporates it is just striking. •

Stefan Panhans and Andrea Winkler set up an exhibition under the title «A Gallerina's Dream (Arbeitstitel)» at Galerie im Turm.

Stefan Panhans and Andrea Winkler set up an exhibition under the title «A Gallerina’s Dream (Arbeitstitel)» at Galerie im Turm.

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Archeological & Archival, Performative, Sound & Vision

«There is never no alternative» | Documenta Diary #2

Kampfjets über der Akropolis und Athen

Kampfjets über der Akropolis und Athen

Heute: «Lernen von Athen» (documenta) meets «Hausaufgaben machen» (Wolfgang Schäuble) – Besuch auf der Akropolis auf spiegelglatt abgewetzten Steinen. Danach Schlendern auf den Schultern von Giganten auf dem Nordpfad den Hügel hinab und auf mäandernden Gedankenpfaden wandelnd – unterbrochen von einem 5er Geschwader Kampfjets, die über Athen eine Schleife zogen und mich zurück in die akute Aktualität holten.

Modifiziertes Poster der documenta 14 in Athen – 114 ist die Postleitzahl im Nordosten Athens. Die Übermalungen waren bereits zwei Tage später wieder entfernt.

Modifiziertes Poster der documenta 14 in Athen – 114 ist die Postleitzahl im Nordosten Athens. Die Übermalungen waren bereits zwei Tage später wieder entfernt.

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„Discreet“ von Travis Mathews | Foto: Deias & Ideias Produções Artisticas
Sound & Vision, Visual & Iconic

Reise an die Ränder des Geschehens

In Travis Mathews’ Film «Discreet» ziehen Traumata, die von sexueller Gewalt und Alt-Right-Einstellungen herrühren, weite Kreise bei den Opfern.

Fett brutzelt der Bacon zu Beginn von Travis Mathews neuem Film «Discreet» in der Pfanne. Im Lauf des Films wird sich herausstellen, dass der umherziehende Alex (gespielt von Jonny Mars) ihn für seinen früheren Vergewaltiger John (Bob Swaffer), der jetzt Pflegefall ist, zubereitet. Viel ist passiert seit seiner Jugendzeit, man erfährt es aus den disparaten Schnipseln, die der Regisseur uns in klar strukturierten Bildern liefert.

Alex, der in seinem Van umher zieht und die von der Moderne geprägte amerikanische Landschaft mit ihren Autobahnen und Brücken in glatten Bildern abfilmt, erfährt erst Jahrzehnte später von seiner alkoholabhängigen Mutter, dass sein Vergewaltiger noch lebt. Sie hatte ihm erzählt, dieser sei tot, in der Hoffnung, er könne seine Missbrauchserfahrung besser hinter sich lassen. Doch leider ist dies nicht derart einfach und Alex leidet noch immer an posttraumatischen Belastungsstörungen. Er findet in den Videos von Mandy (Atsuko Okatsuka) und ihres Unternehmens «Gentle Rythms» Zuspruch, in denen sie mit ihrer zarten, über absurde Geräusche gelegten Stimme positive Banalitäten wispert, wie z.B.: «It’s o.k., it’s gonna be o.k.».

Aufgrund seines neuen Kenntnisstands möchte er jedoch endlich alles komplett verarbeiten und fährt zu seinem Vergewaltiger, einem mittlerweile wehrlosem Greis, gibt sich dem Betreuer gegenüber als Verwandter aus und zieht bei ihm ein. Er nimmt seine Heilung selber in die Hand und konfrontiert sich mit dem Ort des Geschehens und damit seiner eigenen Geschichte. Durch die fehlende professionelle Hilfestellung und Rachetaktiken wird er nun selbst mehrfach zum Täter.

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Jens Lekman | Foto: Ellika Henrikson
Linguistic, Sound & Vision

Don’t call it a comeback!

Der Junge mit Liedern so sanft wie Gänseblümchen unter dem Arm: Jens Lekman

Jens Lekman – er war bei mir fast schon aus dem Gedächtnis verschwunden und unter «Smells like 30-something-spirit» abgelegt – hat soeben sein neues Album «Life Will See You Now» veröffentlicht. Der scheinbar alterslose Schwede aus Göteborg, der zwischenzeitlich nach Australien ausgewandert war, beschenkte uns in den späten Nuller-Jahren mit zarten Songs – v.a. seinem Album «Night Falls Over Kortedala» –, bei denen es sich besonders lohnte, auf die Texte zu hören und mit denen er die Ohren fest versiegelte und die Herzen öffnete.

Diesmal hat er sich nicht auf seine Qualitäten als Sänger zu minimalistischen Gitarrensound beschränkt, sondern seine Songs mit elektronischen Sounds unterlegt. Kommt beim ersten Hören erstmal neu und vielleicht auch ein bisschen befremdlich vor, aber es klingt wunderbar – warum auch nicht? Oder anders gefragt: Warum eigentlich nicht schon viel früher? Und so aufdringlich elektronisch ist es sowieso nicht durchweg produziert; es startet knallig und rollt sanft aus. Allzuviel hat sich also zum Glück nicht verändert – manchmal sind Konstanten doch beruhigend. Besonders schön: Die Saxophone in «How We Met, The Long Version». Yeah! «Wedding in Finistere» erinnert an den Sound von Paul Simons’ «Graceland». Bingo!

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Werewolf Ashley McKenzie Grassfire Films FB
Sound & Vision, Visual & Iconic

Un­an­ge­kündig­te Züge

Der Film «Werewolf» von der kanadischen Regisseurin Ashley McKenzie skizziert achtsam das Unangekündigte und zeichnet die schleichenden Wandlungen der Protagonisten nach.

Wer mit einem Film über Ex-Junkies nach Berlin kommt, beweist Humor oder Abgebrühtheit – lebt diese Stadt doch vom Mythos des High-Seins und Dabei-Seins und ist verliebt in die zahlreichen Filme darüber. Nur hier bekommt man wie selbstverständlich das paradoxe Unterfangen hin, einen Film (in dem es ebenfalls um Drogenabhängige geht) im Wettbewerb außer Konkurrenz antreten zu lassen.

Die 1984 geborene kanadische Filmemacherin Ashley McKenzie ließ sich jedoch zum Glück davon weder einschüchtern noch beirren und stellte bei der Berlinale in der Reihe «Forum» ihren ersten Langfilm «Werewolf» vor, der bereits den Grand Prix Focus QC/Canada beim Festival du nouveau cinema in Montréal gewonnen hat und unter die zehn besten kanadischen Beiträge beim Toronto International Film Festival kam. Bei ihr geht es jedoch nicht darum, Drogenerfahrungen und Rausch zu verpoppen oder zu verherrlichen, denn bei ihr sind die beiden Protagonisten Nessa (gespielt von Bhreagh MacNeil) und Blaise (Andrew Gillis) bereits in ein Methadonprogramm eingestiegen. Sie leben in einer ländlichen Gegend im Osten Kanadas in einem Wohnwagen im Wald und schlagen sich damit durch, die Vorgärten von Hausbesitzern zu mähen; das dafür nötige Benzin klauen sie aus deren Autos. Somit dreht sich ein Teil des alltäglichen Lebens und des Films um den lebenswichtigen Rasenmäher, der am Laufen gehalten werden muss, und die ermüdenden Anbiederungsversuche an die Einwohner, damit das Überleben gesichert ist. «Sie würden nicht einen Tag in meinem Leben aushalten!» schreit denn auch Blaise einmal bei der Methadonvergabe einen der Apotheker an.

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Vesuvio Solo aus Montréal | Foto: Michael James/Atelier Ciseaux Records
Performative, Sound & Vision

Im Gleichklang durch Gefühle schweifen

Vesuvio Solo aus Montréal nehmen uns mit auf eine Spritztour durch Soft-Rock und Sophisticated Pop, um der Dunkelheit zu entkommen. Springen wir auf und lassen wir uns beflügeln!

Zeit ist schon etwas Merkwürdiges: Wir sind zwar ständig mit ihr konfrontiert und bewegen uns immer in ihr, aber können sie letztendlich doch nicht wirklich erfassen. Erst wenn wir uns freiwillig oder unfreiwillig verändern, um uns herum etwas abläuft – und sei es nur, dass im Herbst die Blätter fallen – oder wir uns von der Stelle bewegen und sich dadurch unsere Horizonte und Grenzen verschieben, können wir uns ihrer bewusst werden.

Musterbeispiele dafür: Die Reise. Das Unterwegssein. Und beides wollen wir zwar gelegentlich, aber dann doch lieber: nicht alleine. Die Band Vesuvio Solo aus Montréal, gegründet von Thom Gillies und Cam MacLean, die seit ihren Teenagertagen zusammen Musik schreiben, holt uns deshalb ab und nimmt uns ganz einfach mit auf eine kleine Spritztour.

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Evripidis Sabatis of «Evripidis and His Tragedies» | Foto: Daniel Riera
Interview, Linguistic, Performative, Sound & Vision

«Through pain I learned to be more empathic with other people, I learned to forgive, I learned to let go, I learned to heal myself.»

Singer-songwriter Evripidis Sabatis of «Evripidis and His Tragedies» from Barcelona, who has just released his third album «Futile Games In Space And Time» speaks about teenage dramas, queer love, his roots and his ambitions and explains what he likes and dislikes about Berlin.

Norbert Bayer: Hello Evripidis! Are you ready?

Evripidis Sabatis: Yes, I am.

Where are you right now?

At home, in the district of Poble Nou in Barcelona. I have many plants, drawings and books around me. Outside the window there is a patio full of plants, some of them quite huge.

Are you home a lot or always on the run between different places?

I used to be on the run for years, never resting, but now I am well installed in Barcelona, finally at a place I can call home. So nowadays I like spending a lot of time indoors.

Which means that you’re more up to futile games in time now than in spaces?

I believe that right now I might be playing a game that is not futile, at least not as futile as other ones I have been engaged to… ’Cause at the end of the day we all going to perish, right?

That’s right.

My point of view in things remains the same anyway – everything is futile and every experience is necessary and valuable.

But nevertheless in the song «15 Again» from your new album «Futile Games In Space And Time» you refer to the dream of wanting to be a teenager again. Did you have a happy time as teenager?

As a teenager I had a mixed time: Sometimes I felt utterly miserable and alienated and ugly, sometimes it was pure fun. The song is not about wanting to be a teenager again, it is about feeling things in the intense, hormone-fueled way that teenagers do, with all the buzzing and the drama.

Do you think that works the same way for gay people? Or are you idealizing here? GLBTI-teenagers are still more suicidal than others, for example.

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